La tormenta perfecta

Y, como epílogo, un apabullante apocalipsis electrónico.

I'm gonna defend anyhow

Pues eso.

Skyline: Tiersen no sirve para cocinar

Amélie. Ya está. Juro que es la primera y última vez que la palabra aparecerá en el comentario sobre Skyline, el último disco de Yann Tiersen. Y no sólo porque el artista ya esté hasta las narices de la comparación y ya no sepa cómo decirlo, sino también porque estamos hablando del séptimo disco de estudio de Tiersen y sería ridículo centrarnos en un recopilatorio de hace diez años (me acabo de asustar al darme cuenta del tiempo que ha pasado desde el estreno de la película) en lugar de disfrutar de lo que se nos ofrece. Porque Skyline supone la confirmación de una evolución en la música de Tiersen que ya podía apreciarse en su disco anterior y en los directos que ha ofrecido en los últimos años.
"No es un libro para leer en el metro". Ese fue el comentario de un buen amigo del Colegio Mayor donde viví hace algunos años para definirme definir un libro. Con Skyline pasa lo mismo: no es música para oír a la ligera. No la pongan mientras cocinan o cuando reciban invitados en casa. Ni apetece ni está hecha para eso: uno tiene la impresión de que es música que nos exige un mínimo de atención, que invita a la mirada circunspecta y que exhorta a hacer algo (que aún no sé si se trata simplemente de dar saltos o de iniciar una revolución cuyo alcance y objetivo aún debe precisarse y consensuarse).
Skyline supone, como decía al principio, la continuación del camino marcado por Dust Lane. Sigue y se intensifica el guitarrero, los arreglos electrónicos que lo envuelven todo y los coros y saturaciones varias. El resultado es algo contundente en canciones como Another shore y en otras con aire de western apocalíptico como Forgive me.
Los temas más vocales muestran la versatilidad de Tiersen: se nos brinda desde la progresión tranquila y misteriosa de Monuments ("all monuments of men, they're sinking in vain": no lo pillo del todo pero suena grave) hasta la oscuridad de Hesitation Wound (en mi opinión la canción más fallida) pasando por el viaje psicotrópico y altamente desconcertante de I'm gonna live anyhow. Tiersen no pierde la oportunidad de invitarnos de nuevo a "descendre dans la ville, marchant" con el sugerente The Gutter. Sin apenas poder recuperarnos de las ganas de ocupar algún edificio significativo, el disco alcanza uno de sus mejores momentos al arrojarnos al delicioso caos de Exit 25 Block 20.
Ya en la recta final, The trial aparece como una canción interesante. Los seguidores de Tiersen pudieron tener un contacto inicial con la base instrumental de la canción en The Best of Times, de Sage Francis, donde el hip-hopero (?) recita sobre la base instrumental que Tiersen le mandó hace más de un año. La diferencia entre la canción de Francis y el resultado final de Tiersen es un buen ejemplo del método de trabajo del bretón: a la claridad y transparencia de los xilófonos y carillones iniciales, pronto se le suma progresivamente (o quizá no tanto) un coro y un denso tejido electrónico que no abandonan la canción hasta el final. Vanishing Point pone un digno -aunque abrupto- punto y final al disco.
Podría decirse que, al margen de las referencias al camino marcado por Dust Lane, en Skyline Tiersen se ha acercado un poco más al estilo que muestra en sus directos. Los arreglos de cuerdas han perdido protagonismo en favor de los sintetizadores, los coros y las guitarras. Se pierde con ello una de las principales gracias de sus directos: encontrar reconstrucciones imposibles de sus canciones. Por otra parte, me parece que las piezas más netamente vocales de Skyline son mucho más irregulares que las instrumentales.
Puede que, resumiendo, Skyline sea mucho más desigual (y tal vez menos fresco y sorprendente) que Dust Lane. El resultado, sin embargo, sigue siendo altamente recomendable y confirma que nuestro pequeño bretón aún tiene mucho que decir en su constante evolución y reinvención de sí mismo. La duda, claro está, es saber si podrá convencer del interés de esto al ejército de nostálgicos de Amé... oh... vaya...

Actualización (25-10-2011): Un artículo de Dots & Dashes nos confirma que el propio Tiersen está de acuerdo con la conclusión que se sugiere en la entrada y que Pau Dziga y un lector anónimo afirman bastante más explícitamente en los comentarios de abajo: "Yet despite its miscellaneous moments of beauty, Tiersen confesses to currently favouring his last LP, Dust Lane".

Monuments

Just like if he was reading our previous post and feeling our nostalgia, Tiersen decides that old novelties are not enough and he announces the release of a new album (Skyline) for this fall. Here is the video of the first single: Monuments. Profitez bien.

Le phare

Comme quoi, quand l'on croyait tout connaitre, des petites découvertes hasardeuses nous ramènent à nouveau aux paysages bretons et à pratiquer cette langue que l'on aurait cru oubliée. Du vieux Tiersen. De la musique éternelle.

Un 2010 en música / 2010 en musique

Mientras otras entradas algo más pesadas y sesudas se cocinan a fuego lento en la trastienda del blog esperando la reacción entre aburrida y desesperada de Quinlan, la visita puntual y siempre entrañable de Mia Wallace, la rúbrica/crítica erudita de Dziga o Julio -alumnos aventajados de insularo- o de José Vicente; me apetece acabar el 2010 de manera un poco más relajada. Por ello, concluiré este año "bloggero" de interesantes incorporaciones, paréntesis temporales (espero) y cambios para que todo siga igual con una de mis grandes aficiones y compañeras: la música. Feliz 2011 a tod@s.

Tant que d'autres billets plus lourds se cuisinent à feu lent dans l'arrière-boutique du blog en attendant la réaction ennuyée et désespérée de Quinlan, la visite toujours ponctuelle et attendrissante de Mia Wallace, la rubrique/critique érudite de Dziga ou Julio -élèves avancés d'insularo- ou de José Vicente; j'ai envie de finir 2010 d'une manière un peu plus calme. C'est pour cela que je terminerai cette année "bloggeuse" d'incorporations intéressantes, parenthèses temporelles (j'espère) et changements pour que tout continue avec l'un de mes hobbies et copines la plus importante: la musique. Bonne année à tous et toutes.

Disco del año/Album de l'année: Dust Lane (Yann Tiersen)
Yann Tiersen - Dust Lane by Yann Tiersen

Descubrimiento del año/Découverte de l'anée: Manel
Manel - Els Millors Professors Europeus by rakoczyn

Concierto del año / Concert de l'année: Silver Mount Zion (comentario)


Canción del año / Chanson de l'année: Captatio Benevolentiae (a.k.a. "Ens em sortim")

Asimilación de la barbarie (VI) - Celebración de la música / Assimilation de la barbarie (VI) - Célébration de la musique

Wallis me propuso algo aparentemente sencillo: ayudar a un historiador económico en la búsqueda de algunos datos en el archivo de Annapolis. Dada mi tendencia a olvidar la fundamental constraint (restricción fundamental)* en la vida, acepté sin dudarlo demasiado. Me parecía una buena manera de empezar a foguearme en las tareas propias del historiador económico.
Annapolis es la capital de Maryland y se encuentra a apenas 50 km de Washington. Trasponiendo esquemas europeos al país donde vivo, supuse que no habría problema en encontrar medio de transporte para ir. Craso error. No hay manera alguna de ir de Washington DC a Annapolis en transporte público: ni tren, ni autobús, ni nada (recuerdo que hablamos de la capital del país y la del estado donde vivo). Mi minusvalía fundamental fue revelada en toda su crudeza: sin conducir y sin coche, en este país no se es nadie.

*La fundamental constraint es la condición que establece que las actividades que llevamos a cabo deben ceñirse a un día con 24 horas y a una condición humana que recomienda dormir al menos siete horas y encontrar momentos para comer y para la socialización y otras actividades neceasarias para cualquier concepción medianamente razonable de la buena vida. Esta condición tiende a ser violada sistemáticamente por investigadores, doctorandos y otra fauna profesional en general.

Actualización (24 de noviembre de 2010): Esperanzadores datos sobre los estadounidenses y el coche.

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Cuando un artista está en estado de gracia, incluso las versiones acústicas pueden resultar en algo profundamente emocionante e incluso mejor que las canciones originales (disponibles aquí y aquí).

Yann Tiersen | A Take Away Show #2 | Palestine | Amy from La Blogotheque on Vimeo.

Wallis m'a proposé une tâche qui avait l'air très simple: aider à un historien économique dans sa recherche de données aux archives d'Annapolis. Étant donné ma tendance à oublier la fundamental constraint* de la vie, j'ai accepté sans trop hésiter. Il me semblait une bonne idée de gagner expérience dans l'un des métiers propres à l'historien économique.
Annapolis c'est la capitale de Maryland et elle se trouve à 50km de Washington. En transposant des schèmes européens au pays où je vis, j'ai supposé qu'il n'y aurait aucun problème pour trouver un transport en commun pour y aller. Erreur immense. Il n'y a aucun moyen d'aller de Washington DC à Annapolis en transport en commun: pas de train, pas de bus... rien! Je vous souviens que l'on parle de la capitale du pays et celle de l'était où j'habite... Mon handicap fondamental s'est révélé dans toute sa cruauté: sans conduire et sans voiture, il n'y a rien à faire dans ce pays.

*La fundamental constraint c'est la condition qui établit que les activités que l'on mène a bien et que l'on planifie doivent se borner à un jour qui n'a que 24 heures et à une condition humaine qui recommande dormir au moins sept heures par jour et trouver du temps pour manger, se socialiser et d'autres activités nécessaires dans n'importe quel conception raisonnable de la vie bonne. Cette condition a tendance à être violée systématiquement par les chercheurs, doctorants et d'autre faune professionnelle en général.

Actualisation (24 de novembre de 2010): Données pour l'espoir concernant les américains et la voiture.

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Quand un artiste est en état de grâce, les versions acoustiques des chansons -voir vidéo ci-dessus- peuvent devenir émouvantes, voire supérieures aux morceaux originaux (que vous pouvez trouver ici et ici).

La música como paradigma de lo inmaterial

Títulos rimbombantes para ideas sencillas y en absoluto novedosas o sofisticadas. Puede que en el futuro sea un buen economista después de todo.
Mucho se ha escrito sobre las posibilidades y retos que plantea la creciente importancia de la inmaterialidad en nuestras sociedades. Filósofos, teóricos de la ecología política e ilustres blogueros ya llevan un tiempo dando vueltas a las posibilidades que ofrecen las redes o los cambios que puede propiciar la creciente importancia del "general intellect" en nuestros sistemas productivos. Lo inmaterial en sus múltiples acepciones y manifestaciones cobra una gran importancia para algunos teóricos de la ecología política o para los partidarios del llamado capitalismo cognitivo.
Pese que algunos aún intenten poner puertas al campo, parece que algunos ejemplos de la realidad dan la razón a los defensores de esta nueva realidad y a los cambios que lleva aparejados. Me gustaría centrarme en un ejemplo que quizá aclare un poco las cosas: la música. Tradicionalmente el negocio de la música se asociaba a la venta de discos (vinilos, cassetes, CDs...). Sin embargo, la aparición del Mp3, Youtube o programas de descarga on-line han desprovisto de soporte material a gran parte de la música que escuchamos en nuestro día a día (más allá del reproductor de turno, claro) y han facilitado enormemente la copia y transmisión de los ficheros. Lógicamente, los artistas se han dado cuenta de este cambio y han actuado en consecuencia. Es común poder encontrar discos enteros que han sido colgados en internet por los propios autores para que la gente pueda oírlos gratuitamente. Esto no creo que sea algo aislado o anecdótico: podéis comprobar que los últimos discos de Yann Tiersen, Gogol Bordello o Do Make Say Think, pueden escucharse de principio a fin y tantas veces como queramos con sólo un click.
¿Los artistas se han vuelto locos? En absoluto. Simplemente se han dado cuenta de que entramos en una era en la que hay que cambiar de estrategia: en el caso de la música lo importante (y lo rentable) son los conciertos. El espectáculo en directo ofrece posibilidades fuera del alcance del disco o del mp3: las canciones se reinventan de manera sorprendente, el concierto se convierte en una fiesta que se prolonga hasta quién sabe cuándo en cualquier bar de la ciudad, la música en directo se acompaña de de proyecciones que dotan a cada canción de una personalidad y una fuerza únicas, la música se acompaña de espectáculos circenses... Todo esto son algunos ejemplos de cómo los conciertos añaden otra dimensión a la música, crean otro producto totalmente distinto al disco convencional y demuestran que la reinvención es posible. El disco y la música de estudio deja de ser un fin para convertirse en un medio para asegurar el éxito del concierto.
Así pues, parece que muchos artistas ya se han dado cuenta de que lo importante no es crear métodos anti-copia más sofisticados o amenazar (de manera un tanto patética y poco creíble) al internauta. La SGAE y sus compañeros pueden seguir dando palos de ciego y generándose un odio infinito. Afortunadamente otros ya se han dado cuenta de que, simplemente, todo es cuestión de adaptarse a un nuevo contexto en el que las viejas recetas ya no funcionan.


Canción del día / Chanson du jour

Yann Tiersen - Dust lane (II): The arrival

No me veo con las fuerzas de enfrascarme en un comentario detallado de Dust Lane. Todavía estoy devorando una y otra vez cada una de las ocho canciones mientras aún perdura el éxtasis en el que entro cada vez que abro el nuevo disco de alguno de mis ídolos musicales. Simplemente intentaré comentar algunos aspectos que me parecen importantes a partir de lo que considero dos errores que suelen cometerse cuando se habla de Yann Tiersen y de su música.
En primer lugar, creo que equivocan los que dan por perdido al chico de la melódica y de la voz susurrante al piano. Es cierto que la música ha evolucionado, que se ha reinventado para no morir, pero la esencia continúa para todo aquel que tenga la paciencia de escuchar atentamente. Dust Lane tiene momentos que recuerdan -quizá vagamente- a infames misiles magistralmente retratados por otros maestros genios. Los coros y los arreglos electrónicos tejen además una atmósfera ciertamente más oscura e inquietante que la de la transparente Amélie, pero la melódica sigue ahí aunque esta vez vaya unida a algo oscuro. Además, la sensibilidad, la emoción y la delicadeza están presentes hasta el final, en cada capítulo del viaje propuesto por Tiersen en Dust Lane. Quizá haya que ir más allá de una primera escucha para darse cuenta de que todo ha tenido que cambiar para que todo siga igual.
En los pocas críticas que he podido leer (aquí o aquí) se suele incidir en el hecho de que el disco está especialmente ligado a la mortalidad (Tiersen perdió a su madre y a un buen amigo durante la gestación del disco). La frase es trivialmente cierta dado que en la presentación del disco ya se explica que "Dust Lane is, inescapably, an album preoccupied with mortality". Creo que de nuevo hay que ir más allá de las apariencias para no caer en un error fatal de interpretación. La música en general (y la de Tiersen en particular) son para mí una de las máximas celebraciones de la vida. El propio Tiersen añade a la idea de música y mortalidad algo mucho más cercano a lo que yo pienso: "It is also an album about life not as something lost, but something to be lived. Not a sad thing, but a colourful thing - an experience sometimes painful, but also joyful". La música nos obliga a enfrentarnos a nuestra infinita fragilidad y a nuestra soledad. Es un amplificador magnífico en nuestros momentos de alegría y un catalizador insustituible en la digestión de la melancolía o de la tristeza. La música es, en definitiva, un elemento insustituible y necesario de la vida. Es la vida.
Disco del día/Album du jour:
Yann Tiersen - Dust Lane by Yann Tiersen

Yann Tiersen - Dust lane

Il y a des artistes qui nous reflètent, qui mettent de la musique à des étapes et des moments de notre vie et qui nous aident à nous projeter à travers leurs notes. Car certains sentiments ou passages demandent de la poésie ou de la musique pour être retraités de la manière la plus fidèle possible. Yann Tiersen a été (il l'est encore) un musicien très important pour moi. Ma capacité critique vis-à-vis ce breton multi-instrumentiste au regard timide et voix délicate est plutôt nulle. Il m'a accompagné lors des dernières six ans de ma vie. Une période particulièrement intense, il faut le dire. Même si maintenant ses morceaux ont plus de guitare -voire des synthesisers-, on sent aussi les éléments de continuité qui nous relient au passé. Tout comme notre vie, l'évolution de l'artiste reste dépendante et marquée par le passé, par ces passages, influences et évènements qui nous ont aidé à devenir ce que nous sommes en ce moment et sans lesquels il serait (encore plus) difficile de nous comprendre. Présentation de Dust Lane. La vidéo ne sera disponible que pendant un mois. L'artiste parle. Les mots doivent s'arrêter.



Yann Tiersen presenta su nuevo album -Dust Lane. El vídeo sólo estará disponible durante un mes. Habla el artista. Que callen las palabras. Disfruten, por favor.

La rade - Yann Tiersen

Traducción de la letra de La Rade, de Yann Tiersen (disponible en el disco On Tour). El mensaje de la canción me parece particularmente revelador y merecedor de una traducción. Incluyo en primer lugar la letra en francés y luego la traducción. El videoclip puede verse al final. Disfruten.


LA RADE

Je nous vois tous assis devant
Mais le front baissé les épaules en dedans
Avec dans les yeux toutes les larmes d'avant
Et ça crève et ça crève d'ennui, devant
Je nous vois tout transis dedans
Et le froid qui s'échappe et qu'on sent devant
Immobiles comme au lit, dormant
Et la vie qui s'éteint doucement

Je nous rêve tous debout devant
Descendant dans la ville, marchant
Tu le prends, tu le vois dedans

Dans le cœur, la colère des gens
Là debout et la rade devant
Là devant, le vent d'ouest entrant
Tu le prends, tu le vois maintenant
Dans le cœur, la colère des gens

Là debout et la mer devant
Là devant et la vague venant
Tu le prends, tu le cries dedans
Dans le corps, la révolte des gens

Là debout et la mer devant
Là devant et la vague venant
Tu le prends, tu le cries dedans
Dans le corps, la révolte des gens


LA RADE (LA BAHÍA)

Nos veo a todos sentados, delante,
la frente baja y los hombros caídos.
Con todas las lágrimas de antes en los ojos.
Y se revienta, se revienta de aburrimiento.

Nos veo a todos, consumidos por dentro.
Y el frío que se escapa y que se siente, delante.
Inmóviles como en la cama, durmiendo.
Y la vida que se escapa, lentamente.

Nos sueño a todos de pie, delante.
Bajando a la ciudad, caminando.
Lo tomas, lo ves dentro.
En el corazón, la cólera de la gente.

Allí de pie y la bahía, delante.
Allí delante, y el viento del oeste entrando.
Lo tomas, lo ves, ahora.
En el corazón, la cólera de la gente.

Allí de pie y la bahía, delante.
Allí delante, y la ola viniendo.
Lo tomas, y lo gritas por dentro
En el cuerpo la revuelta de la gente

Allí de pie y la bahía, delante.
Allí delante, y la ola viniendo.
Lo tomas, y lo gritas por dentro
En el cuerpo la revuelta de la gente

Tócala otra vez, Yann... / Joue-la encore, Yann

Hace algún tiempo intenté describir la experiencia de un concierto de Yann Tiersen. Busqué las palabras para expresar su deconstrucción y reconstrucción de su música y acabé con un "Cuando llegó la primera concesión de la noche y, tras dos minutos de duda, el público se dio cuenta de que esa canción que se desarrollaba de manera sorprendente y magistral era la Valse d'Amélie, ya era demasiado tarde para apreciar el estilo de Tiersen en los directos. Fue el último bis". Gracias a la generosidad de los usuarios de Youtube, he encontrado el mejor ejemplo posible directamente extraído de la gira a la que asistí. Primero lo archiconocido. Luego, la genial reinvención. Vosotros contáis con ventaja para apreciarlo desde el primer momento.





Il y a quelques semaines j'ai essayé de décrire l'expérience d'un concert de Yann Tiersen. J'ai cherché les mots pour exprimer la déconstruction et la reconstruction de sa musique et j'ai fini avec un "Quand la première concession de la soirée arriva et, après deux minutes, le public se renda compte que cette chanson qui se développait de manière surprenante et magistrale était la Valse d'Amélie, c'était déjà trop tard pour apprécier le style de Tiersen lors des concerts. Ce fut la dernière chanson". Grâce à la générosité des usagers de Youtube, j'ai trouvé le meilleur exemple possible extrait -en plus!- du même tour auquel je suis allé. Tout d'abord vous trouverez plus haut l'hyper-connu. Après, la géniale réinvention. Vous avez l'avantage de pouvoir l'apprécier du premier moment.

La valse des guitares

Tiersen fue cruel con un público ingenuo y desinformado. La gente acudió al auditorio de la embajada francesa pensando en el Tiersen de Amélie, en el hombre encogido sobre un piano o pegado a un acordeón, en el romanticismo de una música frágil y profunda. Tiersen no es nada de eso en sus directos de los últimos años y lo demostró sin apenas conceder un sólo segundo a la nostalgia de su pasado musical. Las canciones en los conciertos de Tiersen se reinventan para ser reconstruidas por completo sobre una base "rock" (post-rock para el que quiera dárselas de fino analista). Allá donde el CD presenta un cuarteto de cuerdas, sobre el escenario resuena una tormenta eléctrica. Baste como prueba los dos vídeos que pongo más abajo: uno con la versión más fiel al álbum (lo que sospecho que la gente esperaba encontrar) y el otro con la versión de la canción en los últimos directos. Las concesiones en forma de sus canciones "clásicas" al violín (especialmente Sur le Fil) fueron meras excepciones. El ambiente "pop-rock" de sus nuevas canciones (presentó muchas piezas que no conocía) o el aspecto desaliñado y deliciosamente informal de la banda no casaba demasiado bien con un público de edad media más bien alta y aires burgueses. No creo además que la idea de organizar el concierto en un auditorio (todos sentados) fuese demasiado buena. Nunca me ha gustado bailar, pero me sorprendió lo incómodo que me resultó el tener que permanecer confinado en mi butaca durante todo el concierto.
No me emocioné tanto como pensaba. Tengamos en cuenta que es mi quinto concierto de Tiersen y que nunca me gusta escuchar canciones por primera vez en un directo (soy de los que piensan que nunca debe juzgarse la música tras sólo una escucha... y el directo no me parece el lugar más recomendable para ello) y, reconozcámoslo, puede que el estilo de las últimas canciones -con cierto tono reivindicativo pero, como digo, cada vez más próximas al pop-rock- me incomode un poco. En el fondo yo también suspiré en algunos momentos por ver aparecer un piano o un acordeón.
De todos modos me gusta pensar que fui de los pocos que supe a lo que iba. La reconstrucción de la música "tierseniana" no me pilló en absoluto por sorpresa y pude compensar los problemas acústicos de algunos momentos con un buen conocimiento de las versiones en directo de algunas canciones.
Cuando llegó la primera concesión de la noche y, tras dos minutos de duda, el público se dio cuenta de que esa canción que se desarrollaba de manera sorprendente y magistral era la Valse d'Amélie, ya era demasiado tarde para apreciar el estilo de Tiersen en los directos. Fue el último bis.









Tiersen fut cruel avec un public naïf et mal informé. Les gens allèrent à l'auditorium de l'ambassade de France avec l'image en tête du Tiersen d'Amélie, de l'homme blotti sur son piano ou collé à l'accordéon, du romantisme d'une musique profonde et fragile. Tiersen n'est rien de cela dans ses concerts des dernières années et il le démontra sans accorder à peine un seul second à la nostalgie de son passé musical. Les chansons en live de Tiersen se réinventent pour être reconstruites sur une base rock (post-rock pour ceux qui veulent avoir l'air de savant musical). Là où l'album a un quatour à cordes, l'on retrouve un orage électrique sur le scénario. Il suffit comme preuve de cela les deux vidéos que vous pouvez trouver plus en haut: l'un représente la version live la plus fidèle à la chanson de l'album (ce que je soupçonne que la plupart des gens s'attendaient) et l'autre montre la version de la chanson dans les derniers concerts. Les concessions en forme des chansons "classiques" au violon (spécialement Sur le Fil) furent des simples exceptions. L'ambiance "pop-rock" des nouveaux morceaux (Tiersen présenta beaucoup de chansons que je ne connaissais pas) ou l'aspect négligé et délicieusement informel de la bande, ne se correspondait pas trop avec un public aux allures bourgeois et d'âge moyenne plutôt élevée. Je ne pense pas non plus que l'idée d'organiser un concert dans un auditorium (tous assis) était appropriée. Je n'ai jamais aimé danser mais j'étais surpris d'à quel point le fait de rester confiné à mon fauteuil pendant tout le concert fut dérangeant.
Je ne me suis pas ému comme j'attendais. Il faut prendre en compte que c'est mon cinquième concert de Tiersen et qu'en plus je n'ai jamais aimé le fait d'écouter des chansons pour la première fois dans un live (je suis de ceux qui n'aiment pas juger une chansons après seulement une écoute et, en plus, je pense que les concerts ne sont pas le meilleur endroit pour une première écoute) et, reconnaissons-le, peut-être le style des dernières chansons -avec un ton légèrement revendicatif parfois mais, comme j'ai dit, de plus en plus proches au pop-rock- me dérangeait un peu. Ça m'arriva de penser avec nostalgie au piano ou à l'accordéon.
Quoi qu'il en soit, j'aime bien penser que je fus l'un des peux qui savait ce qu'il allait retrouver. La reconstruction de la musique "tiersenienne" ne fut nulle par une surprise et je pus contrecarrer certains problèmes acoustiques avec une bonne connaissance des versions en live de certaines chansons.
Quand la première concession de la soirée arriva et, après deux minutes, le public se renda compte que cette chanson qui se développait de manière surprenante et magistrale était la Valse d'Amélie, c'était déjà trop tard pour apprécier le style de Tiersen lors des concerts. Ce fut la dernière chanson.

Un bretón en DC / Un breton à DC

Mañana Yann Tiersen actúa en Washington. Estaré en primera fila. No voy a intentar explicar lo que este artista significa para mí. Tampoco exploraré las inmensas limitaciones de mi escritura para intentar describir lo que la música es para mí. Afortunados aquellos a los que la música les pone la carne de gallina y les humedece los ojos.


Demain Yann Tiersen joue à Washington. J'y serai en première ligne. Je ne vais pas expliquer ce que cet artiste signifie pour moi. Je n'explorerai pas non plus les immenses limitations de mon écriture pour essayer de décrire ce que la musique veut dire pour moi. Heureux ceux auxquels la musique donne la chaire de poule et rend les yeux humides.

Canción del día / Chanson du jour:

Les jours tristes

Il y a des jours où, tout simplement, il vaut mieux tout laisser à la musique.

LES JOURS TRISTES

It's hard, hard not to sit on your hands

And bury your head in the sand.

Hard not to make other plans

and claim that you've done all you can all along.

And life must go on.

···

It's hard, hard to stand up for what's right

And bring home the bacon each night.

Hard not to break down and cry

When every idea that you've tried has been wrong

But you must carry on.

···

It's hard but you know it's worth the fight

'cause you know you've got the truth on your side

When the accusations fly, hold tight,

Don't be afraid of what they'll say.

Who cares what cowards think, anyway.

They will understand one day, one day.

···

It's hard, hard when you're here all alone

And everyone else has gone home.

Harder to know right from wrong

When all objectivity's gone

And it's gone

But you still carry on

···

'cause you, you are the only one left

And you've got to clean up this mess

You know you'll end up like the rest,

Bitter and twisted, unless

You stay strong and you carry on.

···

It's hard but you know it's worth the fight
'cause you know you've got the truth on your side
When the accusations fly, hold tight,
Don't be afraid of what they'll say.
Who cares what cowards think, anyway.
They will understand one day, one day.

···

It's hard but you know it's worth the fight

'cause you know you've got the truth on your side

When the accusations fly, hold tight

And don't be afraid of what they'll say.

Who cares what cowards think, anyway

They will understand one day, one day, one day.

Chanson du jour (faut-il le dire?): Les jours tristes

Le retour

Hay momentos en los que hay que volver a los orígenes, a los asideros habituales: Amélie vuelve a sonar con fuerza. Esta vez en Maryland.

Il y a des moments où il faut revenir aux origines, aux soutiens habituels: Amélie sonne avec force encore une fois. Cette fois au Maryland.

Canción del día/chanson du jour: La Valse d'Amélie (live)

...et ça crève, et ça crève d'ennui, devant...

La muerte por ahogamiento en un mar de funciones de densidad y de distribución, esperanzas condicionadas y funciones generadoras de momentos no deja de tener un punto patético. Así pues, sigo nadando...

Mourir noyé dans une mer de fonctions de densité et de distribution, espérances conditionnées et fonctions génératrices de moments n'en reste pas moins pathétique. Par conséquent je continue à nager...

Canción del día/Chanson du jour: http://www.youtube.com/watch?v=wv4BHOVvGd8

À ton étoile

Poco importa donde estemos. Siempre hay esas "pequeñas" cosas que nos acompañan y que nos ayudan a reencontrarnos.
Peu importe où l'on est. Il y a toujours ces "petites" choses qui nos accompagnent et qui nous aident à nous retrouver.

A TON ÉTOILE (Noir Désir/Tiersen)

Sous la lumière en plein
Et dans l'ombre en silence
Si tu cherches un abri
Inaccessible
Dis-toi qu'il n'est pas loin et qu'on y brille

A ton étoile
A ton étoile

Petite sœur de mes nuits
Ca m'a manqué tout ça
Quand tu sauvais la face
A bien d'autres que moi
Sache que je n'oublie rien mais qu'on efface

A ton étoile
A ton étoile
A ton étoile
A ton étoile

Toujours à l'horizon
Des soleils qui s'inclinent
Comme on n'a pas le choix il nous reste le cœur
Tu peux cracher, même rire, et tu le dois

A ton étoile
A ton étoile

A Marcos
A la joie
A la beauté des rêves
A la mélancolie
A l'espoir qui nous tient
A la santé du feu
Et de la flamme

A ton étoile
A ton étoile
A ton étoile
A ton étoile


Canción del día: www.youtube.com/watch?v=Wm8Yvac5Wr8